出色的心得都是我们对实践经验的深刻理解与智慧的积累，每一次心得体会的写作，都是对个人认知的一次深化，以下是一团范文网小编精心为您推荐的写散文的心得7篇，供大家参考。
写散文的心得篇1
毕淑敏不仅仅是一位著名的作家，她同样是一位慈祥而又可爱的母亲。
在《混入北图》这篇文章中，毕淑敏的母爱与她对儿子的教导更是体现得淋漓尽致。
在那时，北京图书馆是最大的图书馆，哪里有各种各样不一样种类的图书，但那里却有规定：只对成年人开放。不知是不是遗传了毕淑敏，她的儿子从酷爱看书，对文学充满了好奇心与求知欲。当他长到十几岁已经是个小伙子的时候，毕淑敏在他苦苦的要求下，不得不带儿子“混入”北图，满足孩子向博览全书的愿望。
本文主要讲述了毕淑敏到儿子进入北图的过程和看书的过程。其中详写的是进入的过程。在过程中，运用了心理描述和生动的动作描述，表现了母子二人害怕被识破的心境，但儿子也急切想去看书的复杂心境。在好不容易进去后，儿子恨不得把全馆的书都看一遍，所以，他直到闭馆才依依不舍的离开。
所谓：心有多大，世界就有多大。在毕淑敏的这篇文章中，充分的体现了儿子对读书的渴望，甚至把博览全书为梦想。的确，在我们少年时代的时光是很宝贵的，我们在学习上，不因两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，而是多多去闯闯，在丰富的经历和阅历下，就能够让你体会到世界是包罗万象的。在青春时，何不去拓展自我的领域，为梦想努力，像毕淑敏的儿子一样，有志气：“长大必须要光明正大的从正门走进北图，因为那是贵宾的通道!”
写散文的心得篇2
范雨素的一篇自述，因话语质朴、感情真挚、故事写实，给现实壁垒里的赶路人带去一些坚定。作为资深的老北漂，回顾过去历历在目。文字中的自由灵光，将命运的维艰涣散的异样轻盈，只是这份潇洒的背后，只有放浪者才能坦然面对。
北漂的悲叹在一轮又一轮的10万+中呻吟而过，房价之高，阶层之固，梦想之涩，现实之艰，随便一条都可以让北漂们彻底心死。然而，在范雨素这个老北漂的笔下，似乎只关心生活的近处，在远离市井的城中村里，她只追随自己的诗和远方。所以，看起来并没有那么多欲望的苦恼。即便出版社的橄榄枝已经伸向她，却依旧难以撼动她对命运的笃定：习惯了靠苦力谋生，不相信文字能改变生活。
她说自己生命开头像一本不忍卒读的书，命运的戏弄将其装订的极为拙劣。然而，在装订的套子里她并没有认命。物质的悲苦里，她能在文字灵光里感到阳光。这些质朴的自由，或许就是感动他人的质子。但这些仅仅限于笔尖自由，在现实的壁垒里，不管是范雨素还是余秀华，都不能称得上是人生赢家，即便能感动全世界，但却难以撼动自己悲苦的'命运，这种时代的焦灼着实让人尴尬。
其实，这个世界对于人生的考核太严肃，才会出现北漂哀叹的横尸遍野，所以必须有一种智慧和欢乐哲学作为调和，才能化悲痛为力量。这一点范雨素比余秀华显得更具有功力，因为在深层次的骨髓里，她以自己的视角去体察他人，调侃与幽默之间的人生叹惋，留给他人的却是蜜糖之果。
总说人是万物的尺度，可是在节奏秒删的世界里，文明的度量却成为物质的奴隶。北漂再苦，那也是自己选择，既然北漂，就不要动不动玩苦情戏。物质层面的三六九等，是人类优胜劣汰的固然体现，但自己内心的固守和安定，却只有自己能触及。再苦再累，到头来还需要左手知右手冷暖，悲叹的囧态，只能让所谓的阶层固化成为一种显学。
范雨素的自述里，看到的更多是别人的样子，全篇自己的描摹并不是很多，详实的情节和自由的笔尖里，更多的是对生活速朽的包容。类似的个人境遇，[i1766.com]局外人即便能在10万+下疯狂簇拥，但并不代表他们愿意过如此的生活，这或许才是众人与范雨素们最大的差距，这其中的阶层固化才是病态世界里的核心基质。
这就像，从看脸到揣摩内涵，属于爱情逻辑范畴。如果，反过来再去考证问题的对错，似乎就并不如意。这在病态的社会里，好像并没什么过分。只是艳羡的笔尖自由告诉我们，想要沉住气吃硬饭，总需要几分孤独的力量和遥望诗和远方的勇气，不然或在现实的世界里，怎能释怀。
写散文的心得篇3
望着书架上那花花绿绿的封面，我开始犹豫了。”选哪本好呢?“忽地，我眼前一亮：大片大片的荷叶，碧绿碧绿的，再配上两朵含苞欲放的荷花，显得清新淡雅。”荷花?我喜欢!就这本了!“
?林清玄散文集》。”林清玄?好名字!想必文章也不错吧!“《心田上的百合花》”夷?真奇怪百合花怎样不是长在土里的，而是长在心田上的?这怎样种得了花呢?“我小声的嘀咕着，于是带着好奇心，开始了阅读之旅。
”不管别人怎样欣赏，满山的百合都谨记着第一株百合的教导：‘我们要全心全意默默地开花，以花来证明自我的存在。’“当我读完了文章的最终一句话，轻轻地合上了书。文章说的'是一株百合花和一片的野草在一齐生长，饱受野草和蜂蝶的鄙夷，而百合却说：”我要开花，是因为我明白自我有美丽的花;我要开花，是为了完成作为一株花的庄严使命;我要开花，是由于自我喜欢以花来证明自我的存在。不管有没有人欣赏，不管你们怎样看我，我都要开花!“最终百合花绽开了美丽的的花朵，并把种子撒向大地，多年后漫山遍野都是野百合，引来了人们的观赏。
一株小小的野百合，演绎出一段美丽又令人感动故事。文章通篇运用拟人的手法，经过具体的记叙、细腻的描述，层层衬托，塑造了充满灵性，大智大慧的”野百合“的形象。作者认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。
在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望，物质带来的美;第二个层次是文化、艺术、礼貌带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。林清玄相信”尽心就是完美“，而野百合就是这样一个因”尽心“而近乎”完美“的形象，真正的体现了灵性、精神的美。
读着林清玄优美的语句，和他一齐追求做人的最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除障碍。
写散文的心得篇4
成功的花，
人们只惊慕她现时的明艳！
然而当初她的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨。
——《繁星》五五
冰心，是一颗巨星，在中国文坛和读者心头，已经亮了七十多年……
她不慕荣华，安于平易，在北京西郊的苏州街住了已四十余年。生活上，她心里没有“舒服”的位置，时时追求的是耕耘，是收获。
我们的诗人，在她的一生中，虽没有如山的波涛，但也不是风平浪静，那九十五年的历史，我们的国家经过血与火的抗争，终于从黑夜走向黎明。冰心，作为历史的见证人，将近一个世纪，在这张人生的风雨表上，留下的生活脚印并不在一条直线上，且有深有浅。她是正直的，是一位真正的爱国主义者！她那支多彩之笔，记下了她的成长，她的观察，她的感受，她的爱憎，她的忧患，她的鞭挞……几十年了，她仿惶过，但她总是不停地进步，即使是泥泞、荆棘，她也踏过去，在时代的风雨里摸索着，跋涉着，寻找着真理，追求着光明……
“我的生年最好记：1900年！我是二十世纪的同龄人。”冰心说。
冰心姓谢，学名谢婉莹，笔名有冰心女士、男士、冰心等。她在《我的故乡》里一开头就说：“福州在我心里，永远是我的故乡，因为它是我的父母之乡……”
其实，冰心填写任何表格，她的籍贯并不写其祖父谢子修“进学”的地址——福建闽侯，而是写福建长乐。她虽然于10月5日生在福州城内的隆普营，但诚如她说的：“假如我的祖父是一棵大树，他的第二代就是树枝，我们就是枝上的密叶；叶落归根，而我们的根，是深深地扎在福建横岭乡的田地里。”（《我的故乡》）。
写散文的心得篇5
门户，不能把她归属于任何一个派别；她不以学问见长，也不以前卫的语言标榜；她不是江南的清山秀水，也不是草原上的黑骏马，她似乎是从五千年的文化传统中走来，但又不全是传统文化的回归。
她把日常生活中极为平常的事物作为审美客体，把人人都经历的事情写得妙趣横生。这种朴实无华的文风，很有一点“平淡而山高水深”的境界。
在暑假里，再次读了《毕淑敏散文》，和她一齐分享了心灵的颤动，毕淑敏以散文的形式，以诗一般的文字告诉我们“爱”是世界上最有记忆的金属，她是那么具有夺目的光泽，是那么具有多艳的色彩。
“爱”是人世间最最具有情感，最最具魅力的，是任何物品所替代不了的。《爱怕什么》是毕淑敏的散文名篇，被现代人称为“心理散文”。在读的过程中，我对文章产生了特有的激动，或许是毕淑敏在字里行间对我的打动，第一次，我真真地对“爱”有那样的按捺不住的冲动，肯定地说，正是毕淑敏对“爱”的深刻理解打动了我。
“爱一桩事业，就奋不顾身地投入。爱一个人，就斩钉截铁地追求。爱一个民族，就挫骨扬灰地献身。爱一种信仰，就至死不悔。”从毕淑敏对“爱”的诠释中，不难看出她对“爱”那种独有释怀。
阅读这篇散文，感觉毕淑敏对“爱”的解释异常具有生活的气息，异常具有人性的舒漫，使“爱”更具有人性之魂。在她的笔下，“爱”怕撒谎，“爱”怕沉默，“爱”怕犹豫，“爱”怕模棱两可，“爱”怕沙上建塔，“爱”怕无源之水，“爱”怕假冒伪劣，“爱”怕刻意求工。
“说了爱的许多毛病，爱岂不一无是处？”其实不然，毕淑敏在散文中用了很多的“爱是什么”从广泛的多视角诠释了“爱”的博大、“爱”的坚固、“爱”的力量和宏大。
文中对“爱”的强调，足以保有一份人世间的真“爱”真“情”，能使孕育万物之生活的草原生长出本事、勇气、智慧、才干、友谊、关怀……保有一份真“爱”，就是照耀人生长明的温暖的灯。
从阅读毕淑敏的散文中，我更多的体味是教师应当如何对学生倾注爱，倾注多少“爱”，是“一生”还是“一时”。母亲对自我的孩子倾注的是毕生的精力和爱，教师更应具有母亲的博大情怀和终生的“爱”，因为教师的职业就是以“爱”的呵护，“爱”的德行，照耀学生们前行的道路。
我在毕淑敏散文中，体味到“爱”的真谛——“爱是神奇的化学试剂能让苦难变得香甜，能让一分钟永驻成永远，能让平凡的容颜貌若天仙，能让喃喃细雨雅过雷鸣电闪。”
“爱”是教育者的情怀，“爱”是教师的职业特性，“爱”是灵魂工程师们的之情，“爱”是学生成长的土壤，“爱”是学生欢乐的源泉。“爱”是孕育万物的草原。在那里，能长出本事、勇气、智慧、才干、友谊、关怀……所有人间的美德和属于大自然的美丽天分，爱都会赠与你。
写散文的心得篇6
此时的我，最喜爱的也便是沐浴他笔下的春风。他的作品，大多超出了我眼里散文的优美极致与那言有尽而意未尽的一时印象。他的作品，并没有深奥的学术用语，也没有华丽的词藻堆砌，更不像朱自清先生的优柔似畅饮美酒，而却只是有着浅显易懂的道理。朴素幽默的语言，蕴含着细腻的感情，但又在不经意间沐浴到了一丝他笔下最自然简朴的春风，也恰有神清气爽之感。他，正是“人民艺术家”──老舍先生。
老舍先生的《一些印象》，我隐约记起那几句，“在秋天，水和蓝天一样的清凉。天上微微有些白云，水上微微有些波皱。天水之间，全是清明，温暖的空气，带着一点桂花的香味。山影儿也更真了。秋山秋水虚幻地吻着。山儿不动，水儿微响。那中古的老城，带着这片秋色秋声，是济南，是诗。”先生的语句中，满满地透出对那济南的情有独钟。简约几笔，那秋色，那山，那水，让沉思的我慢慢进入了老舍先生笔下的济南。去听，去望，去闻……
可又在秋风沐浴中添上几笔闲杂，到底硬联成一首七律。“多少春光轻易去？无言花鸟夜知秋。东风似梦微添醉，小月知心只照愁！柳样诗思情入影，火般桃色艳成羞。谁家玉笛三更后？山倚疏星人倚楼。”几句七律，又恰好就是老舍先生的独特之处，把先生的学养才华融入到七律之中，让每个字都如此灵动纸上，直奔灵魂。
那一缕，一缕朴实的春风，随着先生的笔墨，吹拂着我的长发……慢慢地，吹。
写散文的心得篇7
这本书的封面是不出众的。
“林清玄”三个大字印在封面正中央，再往左为他的经典作品，再是出版社。上下两块都是清雅的荷花;上面为一朵花苞被一朵硕大的荷叶遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷叶衬着，诗意盎然。而下面是一朵墨荷与一朵粉色的荷花并肩立着，又使粉色的荷花显得倍加耀眼……
醉后方知酒浓;爱过方知情重;思过方知爱恨;很过方知情深。理智只不过是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。
这又是一个满怀愁苦的作家罢!我思忖道。在我所读过的台湾作家的作品中，很少有人会以一个轻快自如的笔调吐露内心愁苦的。众所周知的《乡愁》，虽写的婉转真挚，却也有句“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头。”的诗句，令人伤感之余，又多了世事的凄楚;刚读的席慕容的文字，也有优雅脱俗的篇章。虽在少数中我也会情不自禁地笑出来，但思过后留下的又是那种心灵的疮痛。
就像《月光下的喇叭手》一样。
“那时月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身躯上，它的影子诡异的往街边拉长出去。”
这篇文章讲述了作者与喇叭手的相遇、相知、相思。从字里行间不断地渗出了喇叭手的乡愁。一首骊歌贯穿全文，使我读完后那首歌还在我耳边、心头不住的荡漾。
一只喇叭，被上天吹奏着，音弦操动着老人的经历，拨动着作者的心。“老人专注地吹这首曲子，一次比一次温柔，充满感情，他的腮鼓动着，像一只老鸟在巢中无力地鼓动翼翅，声调却像一首骊歌，等他停的时候，眼里赫然都是泪水”我尤其喜欢这一段，这一段把老人的乡愁描写的淋漓精致，连无助的鼓动翅膀也是在温暖的巢中;“声调却像一首骊歌”又近一步说明了老人的悲伤。若不为此，为什么老人对那首曲子感动地满眼都是泪水呢?
一曲骊歌终了，是是非非散了，生命的红线被忽如其来的风扯断了;唯有封面那不起眼的墨荷，正在独怜倒影。
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