不论是在学习还是工作中都需要写心得，当对生活有了新的看法时，往往会写一篇心得体会，下面是一团范文网小编为您分享的学美术的心得体会6篇，感谢您的参阅。
学美术的心得体会篇1
来到后河，清澈的溪流和险峻的山峰相互辉映，犹如人间仙境，凌乱的石头散落在溪流中，山体石缝形成的斑驳光影犹如浓墨线条，乱石，线条，溪流，山体块面合起来就是一副山水画。
谷底的野花随风飘曳，点缀青绿与浅绛的差别，清澈的水底只有苔藓和青石相伴，唯一可惜的没有鱼翔浅底，却有乱石穿空的气韵，有家人的陪伴与等待足以使谷底生辉，山水增色。
坐起来，撑起画板，开始记录大自然的鬼斧神工，批麻皴，斧劈皴在这里随意跳跃，灌木树叶密不透风，疏可走马，不要问什么树种，什么花色，都是进入画面的笔墨组成。
干涩的线条游走在画板之上，构成一座一座山，一块一块石，夹杂碎石的聚散组成山溪流过，不要问哪一块石头，哪一座山体，在我的视野里，所有的山石都是我的任意摆弄的墨块与线条。
毛笔的急速与缓慢，墨水的干涩与晕染，都是画面的需求，不要追求与大自然的想象，中国画的意蕴就是似与不似之间，齐白石的警示名言：画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世，也许是鼓励，也许洒脱与玩世的态度，自己玩的快乐，脱离世俗的烦恼才是真正的艺术。
随着时间的流逝，点线面的风格逐渐显现，心中敬仰的黄公望，清心寡欲的倪瓒，还有坎坷经历的弘仁，所有学过的知识和线条都任意的游走画板，书画同源也好，干湿浓淡也罢，都是知识的积累和运用，只有随手而来，挥之而去才是自己的笔墨画风。
太阳逐渐西移，路过的游人禁不住感叹，也许是时间太短，也许是赞美画面的气韵，也许抱着遗憾，都悄悄地离去，谷底寂静了，只有哗哗的流水声和静坐等待我的爱人！该走了，还有驴道要走，那么艰辛的路程需要勇气和鼓励才能爬出来！
回家后的赋色，深入，都是笔墨的气韵生动和随类赋彩的运用，既有古意也有现代绘画的渗入，俗与雅的区别，不在于师古人或者师造化，而在于画者的心态，内心的净与静，美与丑都会在自己的作品中展现，经得住世人的批评和流传才是雅品，上品，世间的画家如牛毛，离开世俗，脱离金钱的绘画者，与我为伴的画师有多少呢？
学美术的心得体会篇2
8月29日在六零小学多媒体教室参加了“20xx中小学音体美教师培训”活动，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有一天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了五堂课。根据美术教学中的国画、衍纸艺术、重彩油画、彩泥画、常规教学五个教学领域进行指导。
活动开始由教研员孙占海老师讲解了此次培训的重要意义。
上午第一堂课是由汪荣全老先生的国画课，他不同于照字念经的老教授，用幽默风趣的对话和提问向我们讲解了国画的特点和国画工具的选用，接着他就现场作画，从线条、调色、构图等方面，一边绘画一边给我们讲解，老先生深厚的绘画功底及对国画的热爱之情令我们叹服。
接着第二堂课是许晓明老师带来的`手工衍纸课程。许老师首先给我们介绍了什么是衍纸画，并且给我们展示了一些她自己制作的成品以及网上一些优秀作品。然后我们学习了一些简单的衍纸画制作方法，并且现学现做，十分有趣。
下午第一堂课，孙占泳老师给我们讲解了重彩油画棒的使用技巧。孙老师还制作了一个教学小视频，学习完后，他组织大家现场作画，并且进行了一场小组pk赛，大家兴致高涨。
随后是李辉琴老师精彩的彩泥课。李老师借助路边拾来的小石头，与彩泥组合，创作出了一个个生动的工艺品。艺术源自于生活，李老师不仅教会学生欣赏美，更教会学生发现美，创造美。
最后，许高斌老师为我们讲解了常规实践课教学。
此次培训让我收获颇多，受益匪浅，我觉得这种学科专业性的培训应当多组织，因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西，这才是“进修”，一个新教师成长的踏板。
学美术的心得体会篇3
在实施素质教育的今天，我们既要大面积提高教学质量，又要减轻学生的课业负担，要想做好这两点，唯一的出路就是向课堂40分钟要质量。课堂上学生是学习的主人，教师是学习的组织者、引导者、合作者和共同研究者。要使教师的“教”适应学生的“学”，教和学达到和谐的统一，就要充分发挥学生的主观能动性，使学习过程变得丰富有趣，课堂教学才能扎实有效，所以教师必须在备课上下功夫。备课是教师每天都要面对的一项工作，为了对教学时间、教学空间、师生活动等实行有效的调控，必须进行有效备课。下面结合我的教学实践谈一点儿粗浅的认识。
一、集体初备
我们利用集体教研时间进行交流研讨，把自己对教材的困惑提出来向别的老师请教，相互说一说怎样突出重点、突破难点，共同讨论好的教学方法，这样可以吸取别人的经验，取人之长，补己之短，更准确地把握教材的知识点。
二、个人精备
1、备情境
教学的艺术，不在于传授知识的多少，而在于激励、唤醒、鼓舞学生的学习动机和潜力教学中要根据儿童的年龄特征、知识经验、能力水平、认知规律等因素，抓住学生思维的热点、焦点，不断创设有创意的、新颖的问题情境，让学生身临其境，感受数学知识的魅力。良好的参与兴趣可以激发强烈的求知欲，因此在教学中应结合学生实际情况，注意为学生创造情境，引导学生思考。
2、备问题
传统的课堂是教师提问题，然后让学生回答。长此以往，我们的学生便没有了问题，更谈不上有什么问题意识。这里的备问题就是将“引导学生主动提出数学问题”作为备课的一个环节单独提出来，目的是使我们的学生从小学会观察、学会分析、学会动脑、学会提问题。
3、备探究
美国哈佛大学伯顿教授指出：“每个学生应当获得自己去创造成就的勇气和信心，并允许他进行长久的尝试。”问题提出后，教师要留给学生充分的自己去“创造成就”的时间和空间，让他们进行独立的思考(或操作)，他们的创造个性和聪明才智才能充分发挥出来，自主探索的意识才能逐步形成，创新思维才能得到更好的发展。
4、备交流
汇报交流是一节课的重要环节，往往也是一节课的高潮所在，是培养学生创新意识的最佳时机。交流的前题是师生在同一个平台上，大家是平等的，气氛是民主的。交流时展示的是各小组的研究过程和成果，是学生们的经历，所伴随的质疑是友善的、真诚的。这期间教师的作用就是驾驭好课堂，组织好同学的倾听，引导好相互间的质疑，点燃创新的火花，对同学们的发言作出具有激励性的评价，使课堂向着健康的方向发展。
5、备讲解
新课改强调探究，强调发现，强调学生动手做数学，但绝不是说不需要教师讲解，关键是教师什么时候讲，讲什么。是教师先讲还是学生先讲，是对学生已获得的知识重复讲，还是针对学生知识和经验所不能建构的那部分内容讲，是直接告知学生，还是结合学生的交流归纳概括地讲。教师要对讨论及时进行评价，正确地概括问题的.答案，解决疑难问题，做出明确的结论，使学生获得正确的观点和系统的知识，并纠正错误、片面或模糊的认识，使学生的认识得到提升。
6、备应用
解决问题是对新知识的巩固和运用。要根据学生的差异设计分层练习。
三、课后反思
我教同年级两个班的数学，不论我课前怎样认真地备课，讲课时总感觉到每天第二堂课效果要好一些。为什么会出现这种情况呢?仔细分析，原因主要在于每上完一节课后，不管有意无意我都会总结课堂中的一些得失，从而在接下来的教学中进行调整，正是由于这些总结和调整使教学效果得到了提高。明白这一点之后，对课堂上的精彩之处，不管是教学方法上的创新，还是某个引起了学生浓厚兴趣的做法，我都较详细地记录下来，同时加以完善，等待下次教学时拿来使用。而对于课堂上的疏漏、失误，我不但认真剖析这些疏漏、失误的原因，而且还找其他老师交流，共同探讨解决问题的对策和方法。经常性的反思，让我的教学少走了许多弯路。
学美术的心得体会篇4
今天，有幸聆听亿童美术专业培训师老师讲解有关《巧用工具材料 玩转美术技能》的主题培训，我感受颇多。作为一名幼儿教师，如何让孩子们爱上美术并不难，难的是如何让孩子们在作画中有欣赏美和感受美、表现美的体验。
在方老师的在线讲授中，我感觉如果能够从以下方面努力，那么，离孩子们爱的目标就不远了。
一、 营造安全心理环境，让幼儿敢于并乐于表现和创造。
在现实教学活动中，我们往往会遇到一些孩子在开始作画中出现“老师，我不会”“我不敢”等等言语。其实，说白了，不是这些孩子不会作画，而是可能孩子自感自己的作品与老师的要求相差甚远，或者孩子对老师的要求理解不到位。而美术就是表达内心对世界的感受，无所谓好坏。所以，想要提高孩子对活动的兴趣，首先，我们的理念就要更新。领会并尊重幼儿的创作意图，了解幼儿的意图和感受，尊重幼儿的想法，在幼儿创作过程中，给幼儿自主表达、表现的机会，不做过于干预或者把自己的意愿强加给幼儿。只有心理安全了，创作才能大胆、自信。
二、 创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。
作为新时代教师，我们要尊重幼儿，尊重幼儿自主地探索实践。而这种尊重不是嘴上说说，更应该落到实处，要在每一次的教育教学实践中给幼儿准备这样的环境，提供相应的条件。作为教师，我们应该根据幼儿的年龄特点，为幼儿提供多种材料，让幼儿有机会尝试不同的方式方法去探索，在探索中体验美术是玩出来的。多种探索材料需要教师做一个有心人，根据幼儿的水平差异，做到分层投放、关注个体差异、及时收取和动态补充材料。
教师需要彻底放弃“懒”病。很多时候，不是老师不会，想不到，而是觉得麻烦，怕孩子“捣腾”得太厉害，场面太糟糕，收拾起来麻烦、累。所以很多时候教师自己放弃了多种的尝试。而这种自觉的放弃，也就失去了幼儿的多种经验获得，失去了教学活动的精彩和教育水平的提高。所以，要精彩，还是要勤快、活跃起来。创造机会和条件，让孩子们在活动中真正“嗨”起来。
三、 技法多元、材料多元、呈现多元，效果明显。
新时代的教师最重要的特征就是不断学习，跟随时代的发展，不断学习新的技能技法，应用到教育教学实践中。根据幼儿的年龄特点，尝试多种作画方式和流派，让幼儿尝试、体验多种美术风格。如，流体画、滴画、撒盐画等等都是幼儿非常喜欢的方式。
另外，选择多种材料，有层次投放。对同一主题进行多种方式的呈现，在作品呈现方式的多加斟酌和考究。使得作品的效果更加凸显。
四、 理念引领认知，欣赏评议中更显尊重
教师先进的理念会引导他的教育认知和教育行为，从而对幼儿的教育活动体现出更大程度的尊重。在教学活动的最后环节，欣赏评议中更能提升幼儿的经验和自信能力。从而形成从兴趣出发——根据兴趣尝试不同形式的教育活动——在活动中体验“玩中学”的快感——在欣赏评议中得到成功的体验和被尊重的满足感——对艺术活动充满兴趣和向往这样的良性循环。
综上，做一个新时代教师，尊重幼儿，尊重幼儿的活动过程和活动发现以及活动成果，是教师成长过程中的必修课。
学美术的心得体会篇5
我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效提高美术课堂的教学效率，提高学生对于美术学习的兴趣，许多美术教师都聚集在一起共同学习和交流，特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的思考。
在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学习提高了自己绘画等各方面美术相关能力，在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。
在参观过程中，主要策划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台，举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的.画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示江西革命传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。
校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学习兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。
学美术的心得体会篇6
美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。
从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。
如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的.，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
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