观后感的写作过程可以帮助我们更深入地思考电影带给我们的启示，一篇优秀的观后感让我们对电影的结局有了更深刻的感悟，以下是一团范文网小编精心为您推荐的参观校美术馆的观后感5篇，供大家参考。
参观校美术馆的观后感篇1
今天是大年初二，天气比昨天暖和，而且还出太阳了，我们一家去浦西的无界美术馆参观。这个美术馆利用现代科技，把光做成一个个精美的、可以和人互动的艺术品。
其中我最喜欢的作品是“世界”。“世界”由很多墙面组成，墙上流淌着银白色的瀑布。我碰一下墙面，墙上开出了一朵娇艳的花；我再摸一下那朵花，花瓣一片片地飞走了。不知什么时候，墙上开始掉下来汉字，有火、水、雨、日……正好我的影子挡住了“火”字，墙上原来的瀑布逐渐从上往下消失，在影子附近慢慢出现一些零星的火光，像小星星一样。不一会儿，这些火光变成一团团火苗，火越烧越旺，最后连成一片，变成熊熊大火。
这时，我的.影子又碰到“雨”字，无数条银白色的线立刻从天而降，把大火扑灭了。我发现了汉字的小秘密之后，就开始东奔西跑，寻找不同的汉字，例如：虹、日、地、鸟……我的“世界”出现各种景物，变得丰富多彩。我还去了“水族馆”，这里五彩缤纷的鱼并不是真的，而是观众画出来的。我在一张特定的纸上画了一条鲨鱼，扫描之后，它出现在墙上。我用影子挡住它的头，它马上掉头往回游；我再用影子挡住它的尾巴，它就加速往前游。我和小鱼们玩得不亦乐乎。这个美术馆让我大开眼界，让我体验了新时代科技的进步！
我觉得设计师们非常厉害，希望我长大也可以造出这么精美的作品。
参观校美术馆的观后感篇2
今天我去郑州美术馆看画展了。
美术馆早上九点才开门，所以上午我写了一会儿作业，不一会儿就到九点了，由于家在美术馆的附近，我和爸爸便顶着夏日的炎热步行到美术馆。
因为美术馆是免费进入的，通常总是有许多人在美术馆里看作品，而我是在人们上班时去的，所以没有多少人。
我一进入展厅，感觉时间似乎凝固起来了，而这个展厅的所有画都活灵活现，而且极富想象力。比如说这一幅吧——《谁的红帆船》，就是一个极有想象力的作品，画上画了一个小女孩正用好奇的目光望着远处，我想：她要是有思想的话肯定在想那到底是谁的帆船呢?我怎么从来没有见过呢?还有一幅是《百鸟》，那幅画活灵活现的表达出了树上百鸟各式各样的形态，非常漂亮!
因为第一、三展厅在一楼，而二、四展厅在二楼，所以离开第一展厅，我便进入了第三展厅。第三展厅的画令我很震撼，因为它特别逼真，有一幅画上画的是有很多人正在向前走的样子，我离远一看，感觉画中的人物仿佛走出来了似的。
上楼之后，我进入了第二展厅，那里有许许多多的雕塑，都是用废旧物品做的。比如说有一只鸟，它的头是用旧自行车的车座和乒乓球、废轮胎做的，尾巴是用废铁做的;还有一个是爱因斯坦的头部作品，那是用木头做的;还有一个大大的轮胎，它是用许多个长钉子粘到一起组装而成的，看上去十分有趣，原来废物并不是无用的，还可以创造出这么多美好的艺术品啊!
第四个展厅也都是各种各样的画，而第五展厅主要是展示了泥塑作品，那些作品栩栩如生，有一个我很喜欢，是许多古装宫女在弹奏乐器，有弹古筝的，有吹笛子的……等等等等。
今天真高兴能赶上看五年一次的美术展，让我都想学油画了，还有那可爱的泥塑小人，让人流连忘返，实在是太美了!
参观校美术馆的观后感篇3
这个暑假，我跟爸爸一起到了美国纽约旅行。到纽约的第二天，我们按照计划参观著名的古根汉姆美术馆。美术馆位于纽约第五大道上，爸爸给我买了个冰激凌吃，于是我一边大口大口地吃着冰激凌，一边细细欣赏美术馆那雄伟又充满艺术气息的建筑。
美术馆的外形非常别致，建筑的主体部分像一个倒置的海螺壳，不过是去掉了尖头的那种。从外形看，里面应该是个圆形的大厅。建筑的外墙非常光滑，主要使用了白色，同时用少量的黑色衬托。整个建筑设计非常简洁明快，几乎没有一丝多余的东西。
吃完了冰激凌，爸爸和我来了美术馆入口处。我看见了一大片绿油油的下沉式草坪，这对于高楼林立的第五大道来说，真是世外桃源。进入美术馆，果然跟我想的一样，是一个圆形的展厅。大厅里居然有一个许愿池，池的上方是一个关于平衡的装置艺术。我们走上了一长段螺旋上升的斜坡，往上一看，感觉像通往天堂的`通道。我们跟着人群，顺着通道参观，不知不觉到了顶楼，好神奇的设计。参观的过程，其实我大部分没看懂，就记得那些奇特的装置艺术，比如说，在一个细柱子上挂了很多个“衣架”，我很惊讶艺术还可以有这样的表现形式。
因为我很喜欢这个美术馆，爸爸就给我买了一套古根汉姆美术馆的乐高建筑系列积木，这让我惊喜不已。现在，这个积木已经完成了搭建，正放在我的房间里呢！
参观校美术馆的观后感篇4
在星期三的下午，崔老师带我到龙美术馆去看展览，陪同的还有潘老师，两位同学和我们的母亲。
首先，我们来到了第一展厅，这个展厅是刘韡的个展“散场”，这是刘韡在2020年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的回顾与思考，包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色，不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高，没法一下子看到空间的全貌，有一些空间的阻碍，空间的最高处还有一些弧度，有一种冲突、交错的感觉。
我们第一眼看到在一个巨大的房间里，有一个巨大的黑色正方体，大约有十米高，它下面的一个角垫在一块小钢板上，上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地，另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》，我觉得它很有创意和新意，我围绕着它走了一圈，观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化，它着地的那个角是往上斜着的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影，我感觉它像一个魔方。
接着，我们看到这个展览中体量最大的空间装置，叫《1098.1吨沙漠》。实际上它是个空心的，并没有1098.1吨沙子，它是用很高的玻璃固定住，中间是空的，用很多沙子铺满顶部和周边，让人感觉整个空间都是沙子。这里的沙子和我们家的院子里看到的沙子一样，它在这个空间展览有什么意义呢？因为在艺术的空间里，可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中，是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带，中东、非洲或中亚，并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号，沙子本身没有特殊，是它在今天的语境和国际局势这下，有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子，放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量，给人感受上的更新。因为一个大体量的东西，一定会和人产生关系。如果它和我们一样高，我们会有一种平视的态度，如果它和我们是一个渺小和硕大的关系，我们就会重新反思我们在空间中的关系。
之后，我们来到另一个展厅，我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品，它包括两个部分，一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车，水车上包裹着蚕丝和蚕茧；另一部分，是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具，就是用脚踩在踏板上，带动齿轮转动，将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法，也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车，全身被蚕丝包裹住，它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注，也没有钟表，那时间是怎么体现出来的呢？从蚕到茧，再从茧中拉出丝，这个过程很缓慢，再把整个水车包裹住更需要一个漫长的'过程。这里的蚕和水是一种关系，人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的，水车作为一个劳动工具，存在的意义是运送水。它现在不运送水了，它脱离了历史的环境和语境，来到这里作为展览物放在这里，有了它的历史教育意义，虽然没有生产的价值，但仍有历史的价值。我们和它之间的关系，就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品，我联想到了人和蚕的相似性，蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”，是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具，也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。
通过这次观展，我感受到了艺术的精神，就是诚实地表达与反映自己与世界的关系，表达自己与自己的关系，也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。
参观校美术馆的观后感篇5
8月19日，妈妈带我和罗诚姐姐去参观了浙江美术馆。浙江美术馆坐落在玉皇山脚下，美术馆由黑色钢架及大型幕墙组合而成，整座建筑雄伟、大气、现代。
首先，我们参观了第一层，主题为“历史的凝眸”画展，这里主要展示了杭州及周边地区在新中国成立前后一些历史题材的绘画作品，都是长篇巨置，让我们看得荡气回肠，仿佛置身于硝烟弥漫的战争年代。
接着，我们来到了第二楼，这里有我最感兴趣的米罗画展。米罗是20世纪的西班牙画家，他独创的一系列潜意识象征符号将绘画语言的元素和表达提升到一种完美的境界，他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条，一些形的胚胎，一些类似于儿童涂鸦的形状，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被涂成一个个色块，看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。米罗的每一幅画都是抽象的`，妈妈开玩笑地说：“这些画小朋友比大人看得更明白。”米罗的画就是这样具有超凡的个人魅力。看完了超现实主义画家的画，我们又看了国画大师黄宾虹的山水画，他的画细腻、逼真、秀气，让我们领略到中国画的秀美与灵动。
参观完画展，我们来到了儿童美术馆，这是给儿童提供绘画实习的场所，小朋友们看完画展，可以充分发挥自己的想象，开始创作自己的画作，还可以相互交流绘画技巧，展示自己的绘画才能。
这次参观让我增长了很多绘画知识，更让我坚定了学习绘画的决心。
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